Perkembangan musik Sunda tidak terlepas dari peran sejumlah seniman yang melakukan pengolahan terhadap bentuk-bentuk musikal tradisional. Salah satu figur yang memiliki kontribusi dalam perkembangan tersebut adalah Hendarso, atau lebih dikenal dengan nama Darso. Ia dikenal sebagai penyanyi Pop Sunda yang mengembangkan calung sebagai bagian dari sajian musik populer. Melalui perpaduan antara instrumen tradisional, lagu berbahasa Sunda, dan pendekatan pertunjukan yang berbeda, Darso memperlihatkan kemungkinan baru dalam penyajian musik calung di tengah perubahan selera masyarakat.
Kontribusi Darso menarik untuk ditelusuri karena ia tidak hanya mengembangkan repertoar lagu Sunda, tetapi juga mengubah posisi calung dalam sebuah komposisi musik. Pengalamannya di lingkungan musik band, keterlibatannya dalam kesenian calung, hingga pengembangan musik Pop Sunda pada dekade 1990-an memperlihatkan proses artistik yang berlangsung secara bertahap. Perjalanan tersebut menjadi bagian dari dinamika musik Sunda modern, terutama dalam hubungan antara tradisi musikal dan musik populer.
Dari Musik Band Menuju Kesenian Calung
Perjalanan musikal Hendarso dimulai sekitar 1962 ketika ia bergabung dengan kelompok musik Nada Karya sebagai pemain bass. Dalam wawancaranya dengan Ahda Imran pada 2011, Darso menceritakan bahwa kelompok tersebut pernah mengiringi penyanyi Tetty Kadi dan Lilis Suryani ketika tampil di kawasan Saparua, Bandung. Ia juga menyebut kelompok Nada Kencana sebagai salah satu kelompok musik yang menjadi pesaing Nada Karya. Selain itu, Darso pernah bergabung dengan kelompok musik milik Pusat Persenjataan Kavaleri Bandung. Pengalaman tersebut memperlihatkan bahwa sebelum dikenal sebagai penyanyi calung, Darso telah memiliki keterlibatan dalam lingkungan musik populer.
Aktivitasnya bersama kelompok musik band kemudian mengalami perubahan setelah peristiwa politik 1965. Dalam wawancara tersebut, Darso menjelaskan bahwa setelah periode itu ia mulai merintis kesenian calung dengan mendatangi berbagai daerah. Keterlibatannya bermula dari aktivitas bermain calung bersama kakaknya, Uko Hendarso. Menariknya, Darso mengakui bahwa dirinya tidak mempelajari calung melalui pendidikan atau latihan formal. Ia bahkan menyebut dirinya bukan pemain calung, melainkan penyanyi calung. Sementara itu, Uko memiliki peran penting dalam perjalanan musikalnya, terutama sebagai pencipta lagu yang kemudian menjadi bagian dari repertoar Darso.
Dalam tulisan biografi yang diterbitkan Tokoh.ID pada 2010, disebutkan bahwa sekitar 1968 Darso kembali aktif bermusik bersama Uko Hendarso dengan menggunakan calung sebagai instrumen utama. Mereka membawakan lagu-lagu dengan iringan calung dan menyusuri sejumlah wilayah Kota Bandung. Salah satu lagu yang disebut memperoleh perhatian masyarakat pada masa itu adalah “Kiamat”. Darso juga mulai memperoleh kesempatan tampil melalui RRI Bandung atas perhatian S. Hidayat. Ia kemudian mengikuti kegiatan Baskara Saba Desa yang mempertemukan kelompok kesenian dengan masyarakat di berbagai daerah.
Kesempatan tampil di RRI menjadi salah satu tahap penting dalam penyebaran musik calung yang dibawakannya. Dalam biografi tersebut, Darso menyebut rekaman pertamanya dilakukan bersama kelompok Layung Sari dengan iringan Ali Wijaya. Rekaman tersebut memuat lagu-lagu karya Mang Koko dan Uko Hendarso. Kehadiran radio dan rekaman menjadi medium penting yang memperluas jangkauan musik calung, yang sebelumnya lebih banyak dikenal melalui pertunjukan langsung.
Perjalanan dari musik band menuju calung memperlihatkan pertemuan dua lingkungan musikal yang berbeda dalam pengalaman Darso. Pengalaman bermain musik populer memberinya latar musikal yang kemudian berhubungan dengan pengembangan calung. Namun, kontribusi artistiknya tidak dapat dilepaskan dari kerja bersama Uko Hendarso dan para pemusik yang terlibat dalam proses penciptaan maupun penyajiannya.
Mengembangkan Fungsi Calung dalam Musik Pop Sunda
Salah satu aspek penting dalam perjalanan artistik Darso adalah pengembangan calung sebagai instrumen pengiring lagu. Dalam konteks perkembangan musik Sunda, calung telah mengalami perubahan fungsi dan bentuk penyajian. Instrumen yang memiliki keterkaitan dengan kehidupan masyarakat Sunda tersebut berkembang menjadi bagian dari seni pertunjukan yang juga berorientasi pada hiburan. Perubahan ini tidak berlangsung melalui satu tokoh saja, melainkan merupakan bagian dari perkembangan kesenian calung secara lebih luas.
Keterlibatan Darso dalam perkembangan tersebut dapat dilihat melalui cara ia menempatkan calung dalam susunan musik Pop Sunda. Dalam wawancara Ahda Imran, ia menjelaskan bahwa ketika mulai mengembangkan musik pop pada dekade 1990-an, calung tetap dipertahankan dalam rekaman. Akan tetapi, posisinya tidak selalu menjadi instrumen utama dan dapat berfungsi sebagai pengiring. Ia menegaskan bahwa hal terpenting adalah suara calung tetap hadir dalam musik yang dibawakannya.
Pernyataan tersebut memberikan gambaran mengenai pendekatan musikal Darso. Identitas calung tidak dipertahankan melalui keharusan menempatkannya sebagai pusat komposisi, tetapi melalui keberadaan karakter bunyinya dalam susunan musik yang lebih luas. Dengan demikian, perubahan fungsi instrumen menjadi salah satu cara untuk mempertemukan tradisi musikal Sunda dengan kebutuhan musik populer.
Pengembangan tersebut juga perlu dipahami dalam konteks sejarah Pop Sunda yang telah berlangsung sebelum kemunculan Darso. Sejak dekade 1950-an, kelompok Nada Kencana telah mengembangkan perpaduan lirik berbahasa Sunda dengan tangga nada dan instrumen musik Barat. Artinya, Darso bukan pencipta Pop Sunda, melainkan salah satu seniman yang memberikan warna tersendiri dalam perkembangannya melalui penggunaan calung sebagai bagian penting dari identitas musikalnya.
Pada dekade 1990-an, Darso mulai memperkenalkan kemasan musik calung yang lebih dekat dengan karakter musik populer. Perpaduan calung dengan unsur dangdut menjadi salah satu bentuk pengembangan yang kemudian dikenal luas melalui karya-karyanya. Album “Cucu Deui” atau “Sarboah” disebut Ahda Imran sebagai salah satu penanda kemunculan pendekatan tersebut. Perubahan ini sempat memperoleh kritik dari sebagian kalangan seniman karawitan yang menilai bahwa perpaduan tersebut tidak sesuai dengan tata cara penyajian kesenian tradisional.
Meskipun demikian, Darso memiliki pandangan bahwa unsur asli calung tidak harus dihilangkan ketika kesenian tersebut dikembangkan. Baginya, penyesuaian terhadap kebutuhan masyarakat merupakan bagian dari proses menghadirkan kesenian dalam situasi yang berbeda. Pandangan ini memperlihatkan bahwa pengembangan tradisi tidak selalu berkaitan dengan mempertahankan seluruh bentuk penyajian sebelumnya, tetapi juga dapat dilakukan melalui pengolahan fungsi dan hubungan antarelemen musikal.
Identitas Artistik dan Perubahan Estetika Pertunjukan
Eksplorasi Darso tidak hanya berlangsung dalam aspek musikal, tetapi juga terlihat dalam cara ia membangun identitas pertunjukan. Ia dikenal memiliki karakter vokal yang khas, gaya bernyanyi yang ekspresif, serta penampilan panggung yang berbeda dari kebiasaan penyajian kesenian tradisional. Penggunaan jas, kacamata hitam, ikat kepala, dan rambut panjang menjadi bagian dari identitas visual yang melekat pada dirinya. Penampilannya bahkan membuatnya dikenal dengan julukan Michael Darso.
Dalam laporan ANTARA pada 2011, kacamata hitam dan ikat kepala disebut sebagai ciri khas penampilan Darso. Gaya tersebut juga pernah menjadi rujukan penampilan bagi sebagian anak muda di Jawa Barat pada dekade 1970-an hingga 1980-an. Sementara itu, laporan BandungBergerak yang mengutip ingatan seniman Nano S. menyebut bahwa Darso memiliki gestur dan cara bernyanyi yang khas, termasuk gerakan tubuh dan ekspresi yang menjadi bagian dari penampilannya.
Pilihan penampilan tersebut memperlihatkan bahwa Darso tidak membatasi pengembangan kesenian hanya pada perubahan bunyi atau susunan instrumen. Ia juga mengolah aspek visual dan gerak sebagai bagian dari pengalaman pertunjukan. Dalam hal ini, musik calung tidak hanya disajikan untuk didengarkan, tetapi juga dikembangkan menjadi pertunjukan yang memiliki karakter visual dan interaksi dengan penonton.
Perbedaan pendekatan tersebut sempat menimbulkan perdebatan. Sebagian kalangan seniman karawitan menganggap penampilan Darso tidak sesuai dengan pakem kesenian tradisional. Namun, Darso memiliki pandangan bahwa penggunaan pakaian dan gaya pertunjukan yang berbeda tidak serta-merta menghilangkan identitas kesenian yang dibawakannya. Ia juga melihat bahwa kebutuhan pertunjukan berbeda dengan kebutuhan rekaman. Pertunjukan langsung membutuhkan daya tarik yang tidak hanya berkaitan dengan kualitas bunyi, tetapi juga dengan cara seniman berinteraksi dan membangun perhatian penonton.
Pandangan tersebut memperlihatkan bahwa Darso memahami hubungan antara musik dan masyarakat sebagai bagian dari proses pengembangan kesenian. Ia tidak hanya mempertimbangkan bagaimana sebuah lagu terdengar, tetapi juga bagaimana pertunjukan dapat diterima oleh penontonnya. Hal ini terlihat dari kebiasaannya tampil dalam berbagai kegiatan masyarakat dan kedekatannya dengan penonton. Dalam laporan BandungBergerak mengenai konser tunggalnya di Universitas Padjadjaran pada 2009, Darso bahkan menjelaskan adanya perbedaan antara tampil dalam kegiatan masyarakat dan pertunjukan di lingkungan pendidikan. Pada pertunjukan masyarakat, ia terbiasa turun dan berinteraksi langsung dengan penonton.
Dengan demikian, identitas artistik Darso terbentuk melalui hubungan antara karakter musikal, penampilan visual, dan pendekatan pertunjukan. Ketiganya menjadi bagian dari cara ia mengembangkan musik Pop Sunda berbasis calung. Perubahan yang dilakukan tidak hanya memperluas bentuk musikal, tetapi juga menghadirkan pengalaman pertunjukan yang berbeda dari kebiasaan penyajian calung sebelumnya.
Kontribusi dan Posisi Darso dalam Perkembangan Musik Sunda
Sepanjang perjalanan kariernya, Darso menghasilkan banyak rekaman dan dikenal melalui sejumlah lagu Pop Sunda. ANTARA pada 2011 menyebut bahwa ia telah merilis sekitar 300 album. Beberapa lagu yang dikenal luas antara lain “Kabogoh Jauh”, “Kembang Tanjung”, “Panineungan”, “Maribaya”, dan “Dina Amparan Sajadah”. Produktivitas tersebut memperlihatkan bahwa aktivitas musikal Darso tidak hanya berlangsung dalam pertunjukan langsung, tetapi juga melalui industri rekaman yang memperluas penyebaran musiknya kepada masyarakat.
Kontribusinya terhadap perkembangan calung juga mendapat perhatian dari sejumlah seniman. Dalam wawancara Ahda Imran, Nano S. menyampaikan penilaian bahwa Darso memiliki pengaruh besar terhadap kelompok-kelompok calung yang berkembang setelahnya. Bahkan, ia menyebut banyak kelompok calung di berbagai daerah yang menjadikan gaya Darso sebagai salah satu rujukan. Pernyataan tersebut merupakan penilaian seorang seniman yang mengenal perkembangan kesenian Sunda, sehingga penting untuk dibaca sebagai kesaksian dan pandangan pelaku seni, bukan sebagai hasil pengukuran statistik.
Darso meninggal dunia pada 12 September 2011 di RSUD Soreang, Kabupaten Bandung. Kepergiannya menandai berakhirnya perjalanan seorang seniman yang selama puluhan tahun aktif dalam perkembangan musik Sunda. Namun, karya dan pendekatan musikalnya tetap menjadi bagian dari sejarah perkembangan Pop Sunda, khususnya dalam hubungan antara calung dan musik populer.
Perjalanan artistik Darso memperlihatkan bahwa pengembangan kesenian tradisional dapat berlangsung melalui perubahan fungsi instrumen, pengolahan komposisi, dan penyesuaian bentuk pertunjukan. Ia tidak menghilangkan calung dari musik yang dibawakannya, tetapi menempatkannya dalam hubungan musikal yang lebih luas. Melalui pendekatan tersebut, calung memperoleh ruang dalam bentuk musik populer yang dapat menjangkau masyarakat dengan latar dan selera yang beragam.
Dalam konteks perkembangan musik Sunda, kontribusi Darso tidak terletak pada penciptaan Pop Sunda secara keseluruhan, melainkan pada cara ia mengembangkan salah satu kemungkinan artistiknya. Pengalaman bermusik dalam kelompok band, keterlibatan bersama Uko Hendarso, serta keberaniannya mengolah calung dalam pertunjukan populer menjadi bagian penting dari perjalanan tersebut. Darso memperlihatkan bahwa tradisi dapat terus berkembang ketika seniman memiliki ruang untuk mengolah, menafsirkan, dan menghadirkan kembali unsur-unsur musikal yang diwariskan.
Tulisan oleh Wildan Waliyudin
referensi
Imran, A. (2011, 14 November). Darso, “Aing mah lain nanaon”. Meditasi Samudra. Baca wawancara Ahda Imran. Sumber utama untuk kronologi menurut penuturan Darso, peran Uko, pemikiran tentang calung, dan kontroversi artistik.
Helmi, C. (2010, 25 Juli). Darso, si Raja Pop Sunda. Tokoh.ID. Baca profil Darso. Sumber biografi untuk perjalanan kelompok musik, rekaman pertama, dan Layung Sari.
Firmansyah, M. A. (2024, 12 September). Meninggalnya The Phenomenon si Kabogoh Jauh Darso. BandungBergerak. Baca laporan BandungBergerak. Sumber tambahan untuk dokumentasi pertunjukan dan kesaksian Nano S.
ANTARA. (2011, 12 September). Darso, kacamata hitam dan ikat kepala. Baca laporan ANTARA. Sumber untuk karakter penampilan Darso.
Tresa, R. (2019). Kontribusi Hendarso dalam mewarnai musik Sunda modern tahun 1962–2011 [Skripsi diploma, UIN Sunan Gunung Djati Bandung]. Repositori UIN Bandung.
Basri, H. (2014). Perkembangan kesenian tradisional calung di Kabupaten Bandung: Kajian historis tahun 1970–2013 [Skripsi, Universitas Pendidikan Indonesia]. Dokumen penelitian UPI.
Tinggalkan Balasan