• mang ayi dan carita pantun: Pelestarian dan pengembangan bukanlah aliran, melainkan sebuah metode keberlanjutan

    Sekilas tentang Mang Ayi dan Carita Pantun Ayi Ruhiyat, atau yang lebih dikenal sebagai Mang Ayi Basajan, adalah salah satu seniman Sunda dan praktisi carita pantun. Lahir di Sumedang sekitar tahun 1967 yang hingga kini masih aktif melestarikan kesenian carita pantun, juga berkesenian bersama kelompoknya Dangiang Linggar Manik di wilayah Subang. Dalam konteks ini, carita…

  • Kenapa Indonesia Tidak Bisa Maju?: Kebodohan yang Tertanam dalam Lagu-Lagu Anak

    Catatan Slamet Abdul Sjukur Tepat pada hari kemerdekaan Indonesia, 17 Agustus 2026, saya menemukan sebuah tulisan Slamet Abdul Sjukur yang diterbitkan dalam blog OnesGamelan pada 5 Januari 2009. Saya cukup terkejut ketika membaca judulnya yaitu “Kenapa Indonesia Tidak Bisa Maju?”. Awalnya saya mengira tulisan tersebut akan membahas persoalan Indonesia secara umum. Namun, dengan latar belakang…

  • Kesenian sebagai Mata Pencaharian: Refleksi atas Pemikiran Ki Hajar Dewantara

    Ketika Kesenian Diarahkan Menjadi Mata Pencaharian Ada satu pertanyaan menarik yang dilontarkan oleh Tuan R.M. Soewardi sebagaimana terdapat dalam buku “Kebudayaan dan Pendidikan/Seni” yang disusun oleh Ki Hajar Dewantara, yaitu “Bagaimanakah jika seorang mempergunakan kesenian sebagai mata pencaharian?” Dan yang lebih menarik adalah pendapat beliau sendiri tentang pertanyaan tersebut,”Jika orang hendak mengarahkannya (kesenian) kepada mata…

  • Atik Soepandi: Meneliti, Mendokumentasikan, Menuliskan dan Mengilmiahkan Karawitan Sunda menjadi Sebuah Literatur

    Pengetahuan Karawitan Dari Praktik Lisan menuju TULISAN yang Terdokumentasi Di antara nama-nama besar dalam sejarah karawitan Sunda, Atik Soepandi menempati posisi yang tidak banyak dimiliki tokoh lain. Ia bukan hanya dikenal sebagai seniman, pengajar, dan budayawan, tetapi juga sebagai seorang pemerhati literatur yang menyadari bahwa keberlangsungan sebuah tradisi tidak hanya ditentukan oleh praktik pertunjukannya, melainkan…

  • Membaca Ulang Estetika Karawitan Sunda melalui Musik Tiga Pagi

    Karawitan sebagai Cara Berfikir Dalam diskursus musik Indonesia, karawitan masih kerap dipahami sebagai praktik musikal yang melekat pada seperangkat instrumen tradisional seperti gamelan, kacapi, serta instrumen lainnya yang erat dengan unsur kedaerahannya serta repertoar karya yang diwariskan secara turun-temurun. Cara pandang tersebut lahir dari sejarah panjang karawitan sebagai tradisi yang berkembang dalam ruang sosial dan…

  • Antara Hibriditas dan Otentisitas:Iwan Gunawan dan Persahabatan Musikal Kami yang Melintasi Tiga Benua

    Pertemuan Pertama di Bandung Saya adalah seorang komposer, musisi, pendidik, dan jurnalis musik asal Kanada. Namun, yang paling relevan di sini mungkin adalah karier saya sebagai salah satu komposer pendiri, mantan direktur artistik, dan solois suling dari kelompok gamelan pertama Kanada, Evergreen Club Contemporary Gamelan (ECCG). ECCG didirikan pada tahun 1983 di Toronto oleh sekelompok…

  • Teguh Permana alias Tarawangsawelas: Eksplorasi sebagai Bentuk Penghormatan terhadap Tradisi

    Di tengah perkembangan musik eksperimental Indonesia, hanya sedikit musisi yang menjadikan tradisi sebagai ruang penelitian yang terus bergerak. Sebagian besar eksplorasi musik tradisi berhenti pada upaya mengawinkan instrumen tradisional dengan perangkat modern. Namun, bagi Teguh Permana, eksplorasi bukan sekadar persoalan bunyi. Ia memandang tradisi sebagai cara berpikir, sistem pengetahuan, sekaligus pengalaman spiritual yang harus dipahami…

  • Dedy Satya Hadianda dan Gagasan tentang Virtuositas dalam Musik Karawitan

    Setelah era kepopuleran Mang Koko pada dekade 1940–1980-an melalui berbagai pembaruan musikalnya yang salah satunya dilakukannya terhadap instrumen kacapi, Dedy Satya Hadianda seolah melanjutkan tongkat estafet eksplorasi tersebut dengan pendekatan yang berbeda. Sebagai seorang komponis, Dedy tidak bekerja semata pada permukaan estetika, melainkan menyentuh wilayah yang lebih mendasar, seperti struktur musikal, teknik permainan, hingga cara berpikir terhadap…

  • Iwan Gunawan: Spirit dan Api Inspirasi yang Tetap Abadi

    Dalam lanskap musik kontemporer Indonesia, nama Iwan Gunawan hadir sebagai sosok penting yang menjembatani tradisi dan inovasi. Ia dikenal sebagai komposer yang konsisten mengembangkan musik berbasis gamelan dengan semangat interkultural, membuka ruang dialog antara tradisi lokal dan praktik musik global. Awal Perjalanan Lahir di Bandung pada tahun 1974, Iwan Gunawan telah bersentuhan dengan gamelan sejak…

  • Krakatau Band : Pembongkaran Sakralitas Musik Tradisi Sunda dan Musik Jazz

    Relasi antara tradisi dan modernitas dalam musik Indonesia kerap dipahami secara biner, di satu sisi pelestarian yang cenderung membekukan bentuk, di sisi lain modernisasi yang dianggap mengikis identitas. Dikotomi semacam ini justru dipersoalkan oleh Krakatau Band. Sejak kemunculannya pada dekade 1980-an, Krakatau tidak menempatkan tradisi sebagai warisan yang harus direplikasi secara utuh, melainkan sebagai sumber…